1979——1989年艺术大事记

1979——1989年艺术大事记
谢琳 530600565
伤痕美术
1976年“文革”结束之后的两年里，美术家仍难摆脱粉饰现实的惯性，但 “伤痕美术”敢于暴露生活中的苦难引起了广泛共鸣。1979年，程丛林的《一九六八年×月×日雪》与连环画《枫》描绘了红卫兵在武斗中相残而死的悲剧，画家体现出个人的批判性思考：艺术应当尊重历史的真实，而残酷的阶级斗争对爱与美的戕害发人深省。与这种人道主义有力的揭示不同，另一种朦胧的忧伤倾向成为当时“知青”画家的代表风格，王亥、王川描绘的感伤的少女形象，暗示出青春岁月的磨难，何多苓的《春风已经苏醒》则以纤细的笔触和意象的象征意味使绘画作品的抒情性得以凸显。
星星美展
1979年9月27日，中国美术馆出现了奇怪一幕。馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，馆外公园的铁栅栏上，却起起伏伏地挂满了奇怪的油画、水墨画、木刻和木雕。这些怪东西吸引了不少路过，或打算进馆看展览的观众。
　 这就是星星美展的第一次展览。展览上大胆的作品，让看惯了“文革”绘画的观众大吃一惊，用艺术评论家方振宁的话说，“像在中国艺术界投了一颗原子弹一样”。
　 “臭味相投”的青年发起展览.“那是一个批评的年代”，星星美展的策展人之一和后来798艺术区的最重要创办者黄锐说，1978年，中共十一届三中全会召开举行，对“文革”中的冤假错案进行平反。全国各地的上访者把大字报贴满了西单的民主墙。渐渐的，农村插队青年回京，在这儿组成了一个个小团体，每个小团体每期都会出油印的杂志，向大街上的青年发放。黄锐是当时最为知名的纯文学杂志《今天》的美编。那是“臭味相投”的年代，意见一致的“文青”们聚在一起举行各种活动，他们自由恋爱，讨论民主。这些“同类们”后来组成了文化史上的重要名单：北岛、芒克、食指、根子、多多、陈凯歌、李晓斌、罗群、艾未未、王志平、史铁生、查建英等。
　　可是，第三天，展览被撤，艺术品被没收。1979年10月1日，浩浩荡荡的队伍拿着“要艺术自由”的标示，沿着长安街走向市委大楼，要求归还艺术品。11月23日至12月2日，第一届“星星美展”迁移至北海公园画舫斋。
乡土写实
在重新学习西方的过程中，注重刻画农民及西部生活的“乡土写实”画派引人瞩目。1980 年，罗中立所描绘的父亲形象背离了此前一直盛行的“社会主义新农民”的艺术教条，这个有着与领袖像等大尺寸的衰老、软弱的农民暗示出“父亲”所处时代的贫穷和苦难。《父亲》的表情得益于美国超级现实主义的手法，给观众带来强烈的感染和震颤。 同年，陈丹青的《西藏组画》已不满足于用一种戏剧性的构图方法来表现文学性主题，他率先发现了日常生活场景潜藏的艺术性，被藏民的粗犷、阳刚之气所触动的画家除了展现出他们质朴、强悍的生命力，更凭借娴熟的油画技巧和对画面效果的追求显示出油画语言的独特魅力，此后全国各地的油画群体纷纷致力于向欧洲传统绘画学习其形式语言。
裸体壁画
1979年，袁运生为首都机场所做的壁画《泼水节——生命的赞歌》中出现的女性裸体形象引起全国轰动，画中运用的变形、象征手法暗示着艺术家表现自我的强烈冲动。当时“自我表现”仍被认为是将使艺术脱离人民的危险方式，但老画家吴冠中大声疾呼要重视绘画的“抽象美”和“形式美”，摆脱“内容决定形式”的羁绊。对创作自由的追求征服了艺术家的心，从再现到表现的观念也渐渐深入人心。北京的一些业余画家自发举办了“星星”美展，黄锐、马德升、王克平等十几位自学艺术的成员使用“后印象派”之后的方法讽喻社会现实，作品虽然单纯，但其敏锐和无羁的表达却显示出情感的冲击力，无意中成为1980年代中国现代艺术的起点。
85思潮
八五思潮”主要是将矛头针对专制时代的“极左”艺术和“文革”传统，目的是想将长期制约艺术创作的政治意识、长官意志、社会伦理和道德规范完全排除在艺术创作之外，但没过多久，它又将矛头对准了传统文化中的若干价值观，而且，新潮艺术家基本是在借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的，以至有人调侃地说，中国青年艺术家用极短的时间重演了西方现代艺术近百年来的历程。　　对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。 1984年10月1日至31日，由文化部、中国美协主办的全国第六届美展，分不同画种在九个展区同时举行，同年12月10日至次年1月10日，第六届全国美展优秀作品展在中国美术馆展出。尽管这一届展览较以往的全国美展，对形式美的追求以及对作品的样式构成更为重视，对题材的限定也宽容得多，但还是招致了广大青年艺术家的不满。发表在《美术思潮》1985年第1期上的《中央美院师生关于全国美展座谈会纪要》就充分体现了这一点。据作者费大为介绍，出席座谈会的师生不仅尖锐批评了六届美展重题材、轻艺术的倾向，还大胆批评了美术与社会交流渠道单一化的问题——即“完全由政府部门组织展览会，负责出版物”的问题。有发言者尖锐地指出“流通渠道的唯一性是不利于美术向多元化方向发展的。　　“八五思潮”，其以新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧传统、旧观念、旧格局、旧方法。比较著名的有“北方艺术群体”、“厦门达达”、“江苏红色旅”、“浙江池社”、“湖北部落部落”等。配合这股新潮的出现，一些具有前卫意识的学术报刊，如《美术思潮》、《美术报》、《画家》等应运而生，而资格更老一些的学术刊物，如《美术》、《江苏画刊》、《美术研究》等则开辟了相当多的版面关注新潮美术，这在新中国的历史上绝无仅有的。
枪击作品事件 在1989年2月5日－19日举办的中国现代艺术展，由于发生枪击作品事件和“爆炸恫吓”事件导致中国美术馆被迫中途两次停展而名声大噪。而现代艺术展的更深层次的意义是，中国当代艺术家第一次如此集中地集合在现代艺术的旗帜下，集体亮相。 1989年2月5日上午11点左右，也即中国现代艺术展开幕不久，毕业于浙江美术学院的肖鲁按照她与另一艺术家唐宋设计的方案，面对他们在1988年制作的装置作品《对话》，用一只左轮手枪发射了两枚子弹。《对话》（彩图158）是两个用铝合金制作的电话亭，里面分别有一男一女在打电话的等人大的照片。电话亭之间是一玻璃镜，第一枪击中玻璃镜，第二枪擦过铝合金柜边打中玻璃，两枪都没有给玻璃留下作者所想要的长条裂纹效果，仅仅留下两个并不太大的弹洞（图490、491）。两声枪响之后，肖鲁把枪交给唐宋，躲向一边，很快，唐宋被治安人员和便衣人员抓住带走，不久，一特种部队的19辆防暴车开进中国美术馆广场。在公安人员的要求下，铺在广场地上的印有展标的黑布被收起来，下午3点，展览负责人之一高铭潞宣布按有关部门通知休展。5点左右，肖鲁主动向警方投案。肖鲁和唐宋均因扰乱治安罪被处以行政拘留5天。因不清楚原因，提前3天释放。在此期间，两位艺术家向有关部门的人员解释了他们的意图：开枪仅仅是对一件艺术作品的最后完成，以实现艺术的完美。解放之后，肖鲁和唐宋回到已复展的中国美术馆，将一些烟头揉碎撒向作品《对话》前面的地面上，然后离开美术馆。
人体模特儿风波
一位年仅19岁的女模特陈素华被逼疯事件，因不堪亲友邻居的恶语中伤，被逼成疯子。一位女模特儿在大展期间与画家打起了官司，从而再次爆发了模特儿风波。
　　1986年8月，发生了一件不幸的事。曾在南京艺术学院当模特儿的陈素华因病回江苏乡下休养，正巧当时播放写刘海粟的电视片《沧海一粟》，内中有画模特儿的情节。村民见后，仿佛“明白”了当模特儿是怎么回事，于是天天有人跑到她家来看“西洋景”，甚至抱怨她不该“卖身”……最后，竟把这位年仅19岁的姑娘逼迫至精神失常。海粟老人闻讯后十分心痛，立即汇去一笔医药费，并委托学院予以关怀慰问。具有讽剌意味的是，富于现代文明的电视竟撩起了一部分受众不甚文明的言行，而且契机又是“刘海粟”！不过，这应该是最后一次事件了。看来，意识领域的科学与封建的斗争也以此事件为象征而最终画上了句号。
但就在这个裸体艺术迎来晨光的时刻，又爆发了一场模特风波。在这次展览的过程中，一位模特在展厅画前被观众认出并遭恶语中伤，丈夫也因此与她闹离婚。另一位模特被公婆在电视新闻里认出来，引发了家庭纠纷。于是，两位人体模特强烈要求撤下作品，并要求学校给予经济赔偿并增加工资。后一个要求遭到拒绝。后来，在一家民办律师事务所的支持下，两位人体模特状告美术学院侵犯肖像权。这场官司又打了十年，1998年才以调解方式并给原告一些经济补偿作为了结.
中国首部有关裸体艺术的专著
人体模特儿与裸体艺术真正得以合法存在，那是1978年十一届三中全会之后的事。改革开放，社会环境宽松了，中国人的观念产生了变化，也带来了裸体艺术的大发展。首先，北京、上海等一些大城市有美术专业的高校开始了建国以来首次公开招聘模特儿。出人意料之外，报名者踊跃。这是数十年前刘海粟他们创业伊始时无法想象的。仍以上海为例，1985年初，上海戏剧学院公开招聘人体模特儿时，不到半日，500份报名表已全部发完。报考者中全民所有制职工占一半，年龄最小者为17岁，不少人还由丈夫陪着来。模特儿问题的解决，除了有利于基本功训练之外，自然也为创作尝试提供了基础。这时候，在一些美术展览，尤其是探索性展览中，也开始出现了裸体人物作品。虽然其中有的也因种种原因有过争论，但作为一种样式，裸体艺术已逐步进入社会。而且，有的还致力于表达时代的呼声。 1988年，是中国裸体艺术发展史上最辉煌的一年。就在这年年初，我国第一部系统研究裸体艺术的专著《裸体艺术论》问世了。在长期被视为“禁区” 的领域突然出了一部这样的著作，自然立即引起了强烈反响。这股热潮除了《裸体艺术论》本身的艺术意义外，还有更深的社会意义。在国内，至少是一项学术大传播，难得国人如此广泛、如此热情地去关注艺术文化。而对国外传媒，他们则更看重这里所体现的中国改革开放、打破艺术禁区、走向艺术多元化的精神实质。继《裸体艺术论》之后，人体艺术研究不断深入。总之，就整个中国而言，1988年以后，裸体艺术————尤指美术的研究、创作、展览、出版等已步入正常，不会再与社会产生抵牾了。
油画人体艺术大展 1988年末至1989年初，又一件轰动社会的事情出现了———油画人体艺术大展在北京中国美术馆举办。在北京的中国美术馆举办的油画人体艺术大展。油画人体艺术大展全部都是裸体作品的专题画展，且在中国美术馆举办，这是我国有史以来的第一次.展览由中央美术学院葛鹏仁等20多位青年教师策划、举办，还邀请了靳尚谊、詹建俊等几位老教授参展。 12月22日展览开幕，各界嘉宾如潮，中外记者云集。门外购票观众冒着凛冽的寒风排起长龙……大展犹如一股冲击波震动京城，辐射四方。油画人体艺术大展远远超越了美术界的关注，引起了巨大的轰动。中国美术馆研究部主任刘曦林回忆说：“观众如潮，都是排队的，队伍一直排到东边的花园里。欣赏人体的这样一种造型艺术样式，在中国以前零零星星出现过，集中举办展出还是第一次。就在这次大修之前，人体艺术画大展的油漆画的箭头还在二楼的阶梯上没蹭掉。当时，很多的政府官员出于思想解放，也来看看是怎么回事情。到最后还加了夜场。”据保守统计：18天中，约有22万人参观了展览。22万观众，也应算是美术展览史上的奇迹！ 这是一次对中国百姓的艺术普及。艺术从“象牙塔”上走了下来。而平民百姓，尤其是那三分之一的人自觉自愿地掏钱进入这个陌生的“象牙塔”，这本身就是一种功绩。勿论其动机如何，客观上都是在一个更广阔的层面上产生一次心灵的碰撞。何况大展远远超出了艺术本身，还在经济、法律、伦理等领域给人留下思考。
八九现代艺术大展
由栗宪庭、高明潞等人精心筹备的现代艺术大展于1989年2月5日拉开帷幕。全国各地的艺术家代表都送来了他们的作品，尽管他们许多人都游离于中央美院、浙江美院或四川美院这些学院派艺术体系之外。 令人眼花缭乱的油画、装置、行为艺术充斥着整个美术馆，甚至有人将艺术作品悬挂在美术馆外的栅栏以及小商摊上。当时的目击者曾对美国《时代》杂志这样描述：“和普通的艺术展览不同，这场展览看起来更像是个农贸市场。展览或者说参展的艺术品都不是大家关注的焦点，每个人好像都知道我们是在创造历史，我们都在这个任何人都可以一夜成名的舞台上扮演着自己的角色。” 由于“枪击”与“炸弹”事件的发生，短暂的展览期间内，大展反复开放关闭，命运多舛，但所有参与者和参观者所感受到的巨大冲击和震撼亦由此窥见一斑。也有人认为，这场展览是几个月后爆发的“天安门事件”先声。许多艺术家和中央美院的教职人员都被卷入了这场政治风波，一些雕塑系的学生甚至用石膏做出了“自由女神”雕像 “八九现代艺术大展”使用了交通标志“不准掉头”作为标识，因为艺术家们相信他们已走到变革的临界点，再也没有任何回头路。而事实上，历史也的确在“运动”中走完了并不漫长的那一年。