1979～1989中国现代艺术大事记

刘丹琳
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伤痕美术（1979）：
20世纪70年代末，以高小华为代表的主要画家，在主题创作上做了很大的突破，题材主要在倾诉悲剧的情怀，历史上称之为“伤痕美术”。“伤痕”美术倡导“尊重历史”，作品通过对残酷的战争场景的描绘，表现了民族历史的“悲剧”。这在很大程度上夹裹了人性主义立场。伤痕美术，作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。
1979年第7期《美术》杂志上刊登的高小华创作的油画《为什么》，首开“伤痕美术”先河。1979年第8期《连环画报》登载了短篇连环画《枫》。《为什么》和《枫》均为“伤痕美术”的扛鼎之作。在1980年，美术评论界提出“艺术要反映理想的生活，但不能要求艺术家用一种规定的方法去观察生活、认识生活、表现生活，使艺术只可以捕捉理想，并把这种理想作为‘样板’强加给艺术家。”评论家邵大箴也反对把文学、戏剧的情节观念移植到绘画中来，忌用说明性、解释性的细节来表达故事和情节。
因此，有不少题材主要在倾诉悲剧的情怀。《浑江血证》再现了骇人听闻的“浑江双十二惨案”，描绘为生存而抗争的35个手无寸铁的中国人，痛苦的呻吟与愤怒的呼号让人震惊和伤痛。《杨靖宇将军》则描绘了他被日寇枪杀后尸体在雪橇上拖行的情景。这里没有表现反抗，只有押运日军踩雪的脚步声和牵牛老农的木然表情。这种勇士之死，反使人追忆他被害之前的壮烈与英勇。
罗中立的《父亲》的出现开启了“伤痕”美术的第二个高潮。《父亲》此作品最开始的名称为《粒粒皆辛苦》，在参加四川省青年美展之前更名为《我的父亲》。一直到1981年《美术》第1期刊登了这幅作品，它一直被称为《我的父亲》。

乡土美术（1984）：
“乡土写实绘画”概念的提出于1984年9月《美术》杂志发表的水天中《关于乡土写实绘画的思考》一文中。在此文中，水天中对罗中立、陈丹青等人的作品进行了评论。这也是评论文章第一次提出“乡土写实绘画”的概念。水天中指出，乡土写实绘画对于乡村、质朴生活的描绘，是“刚刚经历过种种倒行逆施之后的人们所渴望听到的老实话”，并认为这些作品“作为一种清醒、健康的思考方式呈现在我们眼前，让我们看到在艰辛、古老的环境里生活的人们，仍然保持着人的温情和尊严”。

星星画会（1979）：
1979年，9月27日-12月2日 第一届“星星美展”在北京中国美术馆东侧展出。
9月29日遭禁。
10月1日“星星”成员上街游行。
11月23日移展北海公园“画航斋”。
由于展览遭遇封杀到游行到复出，在北京引起了巨大的轰动，当时参观人数超过了三万。这次展览由23位艺术家组成，大多数都是青年的业余作者，作品163件，有中国画、油画、版画、木雕等，主要成员有王克平、马德升、黄锐、曲磊磊、邵飞。后来栗宪庭在次年的《美术》发表的文章将作品基本分为两类，一是干预生活的作品，一是对形式美的探索。这是一次带有革命性意义的艺术事件，它给中国当代艺术起到了催化剂的重要作用。
在中国美协的持续支持下，“星星美展”继续发扬光大。
1980年夏初，“星星”开会决议成立“星星画会”，并向北京市美协正式注册成立。当时的主要成员是：黄锐、马德升、钟阿城、薄云、曲磊磊、王克平、艾未未、严力等。
同年，“星星美展”正式进入中国美术馆展厅作展，“星星”艺术家从15人扩大到27人，连一些原来不屑于这次展览的美院学生也请求参展。展览破了中国美术馆的纪录，参观人数超过10万人，平均每天有6000人之多。星星美展作品兼有伤痕社会批判的内涵和语言上的现代主义倾向。是中国现代艺术史上的第一座里程碑。
1983年，“星星美展”由王克平、马得升、黄锐三人在北京自新路小学开联展时被政府取缔，这次取缔也即意味着“星星美展”群体的解散，随后的两年，“星星美展”的成员相继出国，然后带着这些“星星”标签在海外开始了与中国政治不再发生直接关系的流亡艺术家的生活。

第二届全国青年美展（1980）：
1980年12月21日，第二届全国青年美展在中国美术馆拉开帷幕，此次美展是在征集全国各地青年画家作品的基础上评选出来的，其宗旨是为了在“拨乱反正”之后，继续推动中国美术的发展，发现和挖掘美术界的新生力量。此次展览主要取得了两方面的成就：一是涌现出一大批包括四川美术学院青年教室在内的年轻艺术家；二是产生了在全国范围内具有广泛影响的巨幅油画《父亲》。从罗中立创作《父亲》的过程中，我们可以了解到当时社会环境以及美术界的一些变化。

第六届全国美展（1984）：
展览时间：1984.10.01展览地点：南京（国画）、沈阳（油画）、成都（版画）、上海（连环画、插图、儿童读物）、杭州（年画）、广州（水彩、水粉、港澳作品）、长沙（漫画）、西安（宣传画、素描）、北京（雕塑、壁画、漆画）
优秀作品部分展览时间：1984.12.11~1985.01.10展览地点：中国美术馆
1984年10月1日第6届全国美展分别在9个城市同时举行，共涉及15个艺术种类，参展作品高达3239件。此次美展的规模之大，历时之久都是其他展览所不能及的。此次展览可谓是建国三十五周年美术成就的一次大检阅。但它之所以重要，原因并不在此，关键在于它是一个结束，用高名潞的话来说它是“一个创作时代的终结”。
在本届美展上“政治第一，艺术第二”的评判标准已经被取代，但是从参展作品来看，“唯题材论”仍然是大家所偏爱的。拨乱反正解放思想之后，探索形式的禁区被突破，不免出现了“唯形式论”的倾向，究竟如何处理内容与形式的关系，仍然很值得思考。
获奖作品：《碑林》田黎明

八五思潮（1985）：
1985年4月在北京举办的“国际和平青年美展”率先推出了一批不迎合政治口号、摆脱文学描述、打破自然时空和手法多样化的作品。这些作品令人们耳目一新，得到了广泛的好评。随着社会思想禁锢的被打破，许多青年艺术群体相继在各地举办了不同类型的艺术展览与学术研讨会。一时间形成了波澜壮阔的、浩浩荡荡的美术新潮——这也就是“八五思潮”。从此，中国现代艺术的闸门被打开。
代表事件有：
“北方艺术群体”， 庄严、冷漠、肃穆而摒弃情感的渲泄多少是这个群体的主要特征。代表人物：王广义、舒 群、刘 彦等。
“厦门达达”，以其混乱、无序、反系统化和藐视成规而著称。代表人物：黄永砯、林嘉华、焦耀明 、俞晓刚等。
以毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海为代表的以“新具象”为旗帜开展活动的“西南艺术研究群体”。
另外还有“浙江池社”、“湖北部落部落”等。
新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧的传统，观念。
起初，“八五思潮”主要是将矛头针对专制时代的“极左”艺术和“文革”传统，目的是想将长期制约艺术创作的政治意识、长官意志、社会伦理和道德规范完全排除在艺术创作之外，但没过多久，它又将矛头对准了传统文化中的若干价值观，而且，新潮艺术家基本是在借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的，以至有人调侃地说，中国青年艺术家用极短的时间重演了西方现代艺术近百年来的历程。

油画人体艺术大展（1988）：
1988年12月22日在北京中国美术馆举办了“油画人体艺术大展”，这是中国第一次举办人体专题画展。这次展览是由中央美院油画系葛鹏仁等20多位教师策划举办的，其中还邀请了靳尚谊、詹建俊等几位老画家。也因为这次大展，1988年成为中国人体艺术最为辉煌的一年。
“油画人体艺术大展”是一场华丽的谢幕演出，给中国美术馆以前所未有的轰动，这次展览作为一个时代的结语给“人体”这个跨越世纪的奇特景观划上了一个记忆休止符。此后的人体作为一种艺术观念、价值观念在中国确立，往日的喧嚣从此嘎然而止。裸体的价值不在于裸，而在于对人本和艺术的平视、开放的心态、宽泛的视野和文明提升的勇气。

中国人在海外第一次观念艺术展（1988）：
1988年，艾未未在美国举办“旧鞋、性安全”艺术展。

中国现代艺术展（1989）：
1989年2月5日9时，中国现代艺术展开幕。
11时10分左右，来自上海的年轻女艺术家肖鲁与其男友、艺术家唐宋，朝自己的作品《对话》开枪，以完成预先设计的作品。肖鲁开枪后，大批警察闻声而动，包围了中国美术馆，中国现代艺术展被迫停展4天。
1989年2月第11期的《中国美术报》上，栗宪庭将肖鲁的开枪誉为“新潮美术的谢幕礼”，“两声枪响把新潮美术的‘临界点’又往前推了一步。‘临界点’即前卫艺术家所寻找的强加给社会的新观念和新样式的范围极限。这本身就是一种现代精神，也是中国现代艺术的独特现象。”
1989年2月14日，中国美术馆收到“炸弹”匿名信后，将艺术家清出美术馆。
中国现代艺术展为更多人所知，是因为展览上几个突发的行为艺术。大展第二天，美国《时代周刊》就在封面以“孵蛋、枪击、避孕套”为大标题报道了中国现代艺术展。吴山专的《对虾》，张念的《孵鸡蛋》等行为艺术引起了广泛非议。
中国现代艺术展2月19日闭幕。在之前，中国美术馆就给“中国现代艺术展”主办单位发了罚款通知，称展览当中的行为艺术“给我馆声誉造成极大损害”，“决定罚款2000元”。