栗宪庭 学术思想

王弋 530600556

栗宪庭简历：
★1949年生吉林省
★1978年毕业于中央美术学院中国画系
★1983年任《美术》杂志编辑
★1985—1989年任《中国美术报》编辑
★1990年以来以独立批评家和策划人的身份活动至今。


栗宪庭主要活动记事：
★1989年2月， 作为主要策划人策划《中国现代艺术展》, 中国美术馆，北京
★1990年3月， 策划《中国现代水墨展》，世田谷美术馆，东京，日本
★1993年2月， 策划《后89中国新艺术展》，香港艺术中心和大会堂，香港
★1993年5月， 策划《Mao Goes Pop．》，当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚
★1993年6月， 参与策划《第45届威尼斯双年展：走向东方》，意大利
★1994年10月，出席日本国际交流基金会组织的《当代艺术讨论会1994——亚洲思潮的潜能》国际学术讨论会，作《文革后的三代艺术家》、《中国近代艺术思潮》的演讲
★1995年5月，应温哥华美术馆、西蒙•菲莎大学当代艺术学院的邀请，到加拿大讲学
★1995年5月， 应纽约当代艺术新博物馆和纽约市立大学皇后学院亚美研究中心的邀请，到美国访问讲学
★年9月， 策划《从国家意识形态出走》中国当代艺术展，国际前卫文化中心，汉堡，德国
★1995年12月，出席韩国95年艺术组委会组织的《远东亚洲艺术——今天和明天》的国际学术讨论会，作《引进与再创作》的演讲
★1996年5月，与廖雯共同策划《大众样板》、《艳妆生活》艺术展，北京艺术博物馆画廊和云峰画廊，北京
★1996年10月，出席德国世界文化宫组织的《形象的空间：文化的地志和乌托邦》国际学术讨论会，作《当代艺术，挑战艺术的西方概念》。
★1997年5月，应新加坡艺术博物馆、南洋艺术学院、LASALLE SIA艺术学院、’97宝藏国际艺术博览会的邀请，赴新加坡作关于中国当代艺术的演讲
★1999年1月，《时代转折》国际艺术展策展人之一。德国，波恩艺术博物馆。 1999年5－6月，策划《酚苯乙烯》展览，北京，中山公园。和廖雯合作策划《跨世纪彩虹》展览，天津泰达艺术博物馆
★1999年10月——2000年4月，获得美国洛克菲勒基金会ACC（亚洲文化协会）的研究基金，在美作当代艺术研究。 2000年5月，策划《对伤害的迷恋》展览
★2001年5－12月，策划创办《新潮》另类艺术档案月刊
★2001年9月，首届日本《横滨三年展》国际委员会委员
★2001年3——10月策划《12花月》《死亡档案》展览

栗宪庭推出的艺术思潮：
（栗宪庭于1979—1983年任《美术》杂志编辑，正值中国刚刚改革开发，力图从文化战略的角度把握当代艺术的新变化。推出“伤痕美术”、“乡土美术”和具有现代主义倾向的“上海十二人画展”、“星星美展”等。并在杂志上组织过“现实主义与现代主义”、“艺术中的自我表现”、“艺术中的抽象” 等理论讨论。1985—1989年任《中国美术报》编辑，并把该报改变成为推介新思潮和新观念的主要阵地。诸如推出“’85 美术思潮”、“新文人画” 等艺术思潮 。同时对一些敏感的艺术观念问题，如“后现代主义”、“大灵魂和语言纯化”、“现代设计”、“城市雕塑”等艺术问题组织过讨论。中国前卫艺术史上的一些重要名词，诸如“政治波普”、“玩世现实主义”以及后来的“艳俗艺术”，也都是栗宪庭赐予的）
“伤痕美术”： 伤痕美术"，作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。而"伤痕美术"最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的。而作为中国前卫艺术的重要推手，栗宪庭从“星星美展”开始，一直执着地关注中国当代艺术，20多年来始终致力于新艺术的推介，他的批评文集《重要的不是艺术》曾对中国当代艺术的发展起过非常重要的作用。文革结束后最早出现的现代艺术群体“星星画会”所举办最早的一次现代艺术展览，是栗宪庭以记者身份在《美术》杂志采写的报道。而像罗中立、程丛林、高小华等代表的所谓“伤痕美术”思潮，也是栗宪庭最早推举到《美术》杂志上的公开亮相。他参与发起了著名的“现代艺术大展”，此后，他一直以独立策展人和艺术批评家的身份活动至今。
★ “乡土美术”： 20世纪80年代初，四川的“伤痕美术”和“乡土绘画”在中国美术界产生了重要的影响。乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来白我们赖以繁衍生息的十地，来自民族心灵的最深处。
★ “政治波普”： 在中国，1990年三月政治波普等前卫艺术的舵手栗宪庭首创“政治POP”概念，撰文指出“政治POP以幽默的方式带有政治情结的自我消解倾向，这是现代艺术走自己道路的标志之一：就像沃霍尔通过流行的商业文化把握了美国文化，波伊斯通过社会雕塑把握了德国文化一样，而政治形象就是把握中国文化的切入点。”
★ “玩世现实主义”： 几乎在“新生代”与“近距离”概念提出的同时，批评家栗宪庭提出了“玩世现实主义”的概念。1991年8月，栗宪庭在一篇题为《无聊感和“文革“后的第三代艺术家”》的文章中首次提到的“玩世现实主义”。他在1992年4月“刘炜、方力钧油画展”前言上写道：“我称1988、1989年后出现，并以北京为主要聚焦点的新现实主义潮流为玩世现实主义，玩世与英文cynical同义，取其讥诮的，冷嘲的，冷眼看待现实和人生的含义。” 玩世现实主义画家作品成交纪录一再被打破，现已成为艺术市场之骄子。玩世现实主义艺术家还包括岳敏君、杨少斌、宋永红、王劲松等。
★ “艳俗艺术”： 栗宪庭认为，“艳俗艺术”不仅对艳俗文化，而且对艳俗文化背后的意识形态作了一种反讽的暗示。艳俗艺术在中国的发展，有着明显的农民趣味，但同时是“对农民式的暴发趣味的访讽”。栗宪庭说：我主张当代艺术家的知识分子角色，但这个角色不应是象牙塔里的精英。艺术无法改变社会，而且批判的姿态也不只一种………艺术与审美观的转换，是通过以无产阶级专政为核心的阶级斗争的意识形态实现的。而无产阶级文化的实质，是以国家意识形态为核心并由国家意识形态转换出的农民文化形态。……
因此栗宪庭认为艳俗艺术反映了农民的趣味，但是农民并不是领导革命的阶级，有其阶级局限性，因此艳俗艺术还有对农民趣味的“反讽”之处。