栗宪庭简介

李一凡530600504


栗宪庭从上世纪80年代便开始进行关注和推介当代艺术的工作，是中国当代最有影响力的策展人和评论家。栗宪庭1949年生于吉林省，1978年毕业于中央美术学院国画系。1979年到1983年的几年，担任《美术》杂志的编辑，当时中国刚刚改革开放，他便一直以文化战略的角度关注当代新艺术，先后推出了“乡土美术” 、“伤痕美术”和极具现代主义倾向的“上海十二人美展”以及曾引起轰动的“星星美展”。他还在杂志上组织过“现实主义与现代主义”、“艺术中的自我表现”、“艺术中的抽象”等理论讨论。在1983年的清除“精神污染”中，栗宪庭被清除出了杂志。在1985年到1989年间，栗宪庭担任《中国美术报》编辑，并把该报改变成为推介新思潮和新观念的主要阵地，推出“’85 美术思潮”、“新文人画” 等艺术思潮，同时对一些敏感的艺术观念问题，如“后现代主义”、“大灵魂和语言纯化”、“现代设计”、“城市雕塑”等艺术问题组织过讨论。
一、主要展览
1989年策划《中国现代艺术展》，地点：中国美术馆，北京。
1990年策划《中国现代水墨展》，地点：世田谷美术馆，东京，日本。
1993年策划《后89中国新艺术展》，地点：香港艺术中心，香港。
1993年6月参与策划《45届国际威尼斯双年展》中国部分《Mao Goe`s Pop》巡回艺术展览，地点：当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚。
1993年参与策划《从国家意识型态出走》地点：国际前卫文化中心，汉堡，德国。
1996年参与策划《大众样板》、《艳妆生活》艺术展，地点：北京艺术博物馆，北京。
1996年2月策划《中国！》艺术展，地点：现代艺术博物馆，波恩，德国。
1999年做为世界最好的33名策划人，参与策划《时代转折》，地点：波恩艺术博物馆，德国。
1999年参与策划《跨世纪彩虹—中国艳俗艺术展》，地点：泰达当代艺术博物馆，天津。
1999年策划《酚苯乙烯》艺术展，地点：中山公园，北京。
2000年策划《对伤害的迷恋》艺术展，地点：雕塑研究所，北京。
2001年策划《十二花月》艺术展，地点：北京。
2001年策划《十字路口》艺术展，地点：成都现代艺术博物馆，成都。
2000年担任横滨三年展《横滨2001》国际艺术委员会委员，地点：横滨，日本。
2001年策划《死亡档案》艺术展，地点：北京。
2002年7月参与策划《专·业·余》艺术展。地点：成都。
2003年8月策划《念珠与笔触》艺术展。地点： 北京东京艺术工程，北京。
二、主要贡献
玩世现实主义：
“玩世现实主义”（Cynical Realism），作为一种以绘画为主的中国当代美术潮流，始于20世纪90年代。1991年春，栗宪庭在香港中文大学的《21世纪》杂志发表了《当前中国艺术中的无聊感——玩世写实主义潮流析》的文章，一个划时代的中国特色的艺术流派诞生了——玩世现实主义。1991年画家方力钧、刘炜在一次展览上推出了被称之为“玩世现实主义”的首批作品。1992年二人的作品再次展出，“玩世现实主义”风格受到广泛的重视，并与当时文化领域中的调侃风尚加以联系，被看作“是一种反叛80年代现代主义思潮的文化倾向”。 “玩世现实主义”的代表画家包括方力钧、刘炜、岳敏君等。
他们抛弃了此前艺术中的理想主义与英雄色彩，把“伤痕美术”和“85美术新潮”时期艺术家对人的居高临下的关注，放回到自身周围无可奈何的现实，以平视的角度看待人生，用泼皮的方式去描绘自己及自己周围熟视、无聊、偶然乃至荒唐的生活片断。这种视角的转换，极敏感地把握了当下中国普遍的无聊情绪和泼皮幽默的处世方式。

政治波普：
1989年以来，“85新潮”的一些代表人物纷纷放弃形而上的姿态，不约而同走上波普的道路，而且大多数以幽默的方式去解构对中国最具影响力的对象和政治事件，所以栗宪庭将其称为“政治波普”。 它是借助西方消费文化的潮流在中国产生的冲击波，而把毛泽东时代的‘神圣式的政治’变成真正大众化的反讽式的政治思潮。而且它于70年代末至90年代初，陆续并普遍出现在社会主义国家的一种艺术潮流，这个潮流借用波普样式，多在对西方商业符号与社会主义的政治形象的处理中，以呈现某种幽默和荒诞的意味。它实质上可以作为冷战即将结束的一种精神象征，标志了由于西方强大的商业文化对社会主义阵营意识形态的渗透和重创，在艺术家的精神上产生的特有的政治荒诞感。

艳俗艺术：
艳俗艺术作为一个现象被人认识产生于1996年的“大众样板”、“艳妆生活”这样的几个展览。“艳俗艺术”所体现的基本上是一种农民式的暴发趣味。一方面，街面上流行的大红大绿的装饰物以及招牌，本是做为喜庆的象征语言，是从农民文化原有的质朴语境中的一分子，现在将它们脱离原来的语境，单纯地来表现喜庆，就将质朴变为无根基的浮华。其二，暴发趣味把火红作象征，是一种没有审美价值转换的现功利性的直接流露。
也就是说，它不是通过人民大众把现实生活的体会，感受转化为公众的审美标准这条途径，然后确定艺术表现形式。而是生硬地通过消费文化召唤出来的，是对大众消费生活善的表面模拟，是光线夸张而浓烈的布景舞台。所以它呈现出的是一种即时性、功利性和浮华的特征。其中现代设计作为现代社会审美文化的价值支点之一，是经历了由精英文化参与的整个社会审美观的价值转换。